Guillem Ramos-Poquí

"Memories and Revelations"

gital Photomontages 2003

Exhibited at the Deluxe Gallery, Hoxton Square, London (15 July-1st Aug 2003)

Solaris Revisited, Homage to Tarkovsky, 31 x 90 cm. 2003.

The Crossing. Homage to Tarkovsky, 31 x 90 cm. 2003

Roots (The Palimpsests of Memory II, Self Portrait II), 33 x 96 cm. 2003

Mirror (Meditation), 33 x 96 cm. 2003

The Language of the Seas, 33 x 96 cm. 2003

The Angel of the Seas (Epiphany), 31 x 90 cm. 2003

Ecce Homo, 31 x 90 cm. 2003

Cloister, 31 x 90 cm. 2003

The Invisible Ship, , 31 x 90 cm. 2003


English and Spanish Text - Texto en inglés y en castellano

    Guillem Ramos-Poquí
  "Memories and Revelations. Homage to Tarkovsky, and Other Works"
    Digital photomontages

Guillem Ramos-Poquí is a painter who since 1996 has regularly exhibited his digital photomontages at the Colville Place Gallery, and subsequently at the Deluxe-Arts Gallery.
He has a PhD in Fine Art Painting, and a book about his work was published in 2001 (available in the gallery). In this present new series he pays tribute to the well known Russian film director Tarkovsky (1932-1986).
The main recurring theme in this new series of works is that of a journey of the artist accompanied by an angel who acts as a guardian or guide, a friend of the inner spiritual path. Through a series of twelve photomontages, this journey takes the artist, from the forest to the sea, from childhood back to his ancestral home. He projects his memories and revelations through images reflecting both historical events and the new technologies, - reflections on birth, death and rebirth, our relation to our planet and the universe, and the spiritual longing for an ascetic life in harmony with nature. He portrays these journeys through a series of complex semitransparent interwoven digital layers, multiple visual metaphors and images, which unfold in a "stream of consciousness". Each work seems like a tapestry depicting a dream-like space, with transformations of forms enhanced by subdued colours and textures, contrasts and rhythms, and imaginative multiple perspectives and horizons.

  Guillem Ramos-Poquí
"Memories and Revelations. Homage to Tarkovsky, and Other Works"
  Digital Photomontages

The main recurring theme I have used in this series is that of an angel, who for me, acts as a guardian or guide, a friend of the inner spiritual journey. I have encountered this companion both in my visual work and during my meditations and writings. I would like to regard each complete picture as an inner voyage, into 1) the memories of my homeland through forests and seas (Solaris Revisited); 2) a search for religious meaning beyond the universe or the depths of the earth and the oceans (The Crossing); or 3) a journey from childhood back to the life of my ancestors (Roots); 4) a meditation in a forest (Mirror); 5) an inner castle set against the ephemeral cycles of time and death (The Language of the Seas); 6) birth, death, and rebirth (The Angel of the Seas); 7) the meaning of suffering in the wider context of destiny and the stars, and the revelation of religious mysteries (Ecce Homo); 8) the spiritual longing for an ascetic life in harmony with nature (Cloister)); 9) Reflections on the idea of a journey and time (The Invisible Ship).

In this series I would like to pay tribute to the well known Russian film director Tarkovsky (1932-1986), whose films include: "Solaris" 1972 and "Nostalghia", also "Andrei Rublev" 1966, and "Mirror" 1983. I admire Tarkovsky's religious aesthetic sense and his poignant juxtaposition of images taken from modern technology, historical events, and eschatological imagery. I find particularly awe-inspiring and overwhelming, the spiritual power and pathos in the last scenes of some of his films, symbolising the longing and final return to the spiritual homeland.

My visual sources are diverse. It would be tedious to include an inventory of every element (some compositions have more than twenty), and this would never be an indication of the way I work - of the meanings which I am trying to articulate, intuitively and by visual means. My resource is the extensive image library and previous experiences accumulated in my memory, but my choice of imagery is spontaneous, using scenes and objects which come to me in a "stream of creative consciousness". I want images to come to life and play a role in a composition within the context of each work as it unfolds. In very much the same way a poet delights when he has found, at last, the exact sentence or word, to encapsulate his inner vision, to give form to something that he deeply feels, something intangible and ineffable, which at first seemed impossible to portray. I am not making illustrations of a given text here, but projecting a vision from which possible interpretations may evolve. It is in fact through visual poetic inspiration, and the coherent and creative use of optical space, that I hope the elements are transformed and brought to life to communicate with the viewer. My works have also been described as a form of archaeology - the "palimpsests of memory". The images are interwoven into multiple metaphors and layers of images within other images, like a tapestry of an imaginary space, where the transformation of the forms is enhanced by an atmosphere of colours, contrasting patterns, textures and rhythms where the different horizons merge.

"Solaris Revisited. Homage to Tarkovsky" takes as point of departure the memory of a beautiful journey through fields in the Spanish Pyrenees, to visit my ageing grandmother. Time has passed, three clocks half buried in sand appear in perspective next to the sea. I hold a lighted candle, the symbol of the journey across waters (a powerful symbol appearing in Tarkovsky's film "Nostalghia"). From each side of the composition two space satellites converge towards the centre, where an open fan suggests the wind. A seagull hovers over the sea, flying towards the lost fragments of a music scroll. A small village (Alp) spreads out against a mountain range; an altar with an icon and lighted candles; and an image of my grandmother coming to greet me (beyond a carpet of fading leaves) at the little farm house where she had retired.

In "The Crossing. Homage to Tarkovsky" the theme is of a journey from the forest to the sea, with juxtapositions of time and space. My hands are holding a lighted candle, protected by a close-up of leaves. They move from left to right over the sea shore, which divides the entire composition diagonally in half. Underneath is a view of a coastal city (Barcelona). On the far left, in the last stage of this imaginary journey: the shadow of a tree, and an image from above of Christ on the cross, uttering his last words. Beneath, a snowy mountain range echoes the movement of the sea. Floating along the sea shore, a cosmonaut, and images of the fall of Sadam and the events of September 11th. These contrasting images suggest that modern technologies of space exploration, seek to understand the secrets and mysteries of the entire universe, whilst so much still remains unknown of the psychological and spiritual quest and conflicts of human nature (a theme to be found at the core of Tarkovsky's film Solaris). In the centre of the composition: the interior of a temple and, in the foreground, an icon of the Holy Trinity (also called "The Hospitality of Abraham").

"Roots - Self-portrait II. The Palimpsests of Memory II" This digital photomontage, perhaps the most complex of the present group of works, consists of a series of more than twenty iconographical elements (each being part of a semi-transparent overlapping layer) integrated in time and space like a tapestry. Images float simultaneously at different depths, with changes of scale and perspective, manipulated through the subtle control of transparent digital layers and subdued colours.
On the extreme left, we see the angel who accompanies me on my journey. He stands next to a photo of my mother's ancestors taken in 1907 (in "El Poquí", near Barcelona), and a poem in Catalan in my mothers' handwriting. Juxtaposed, the perspective of a disused railway line, and my young daughter's hand holding that of my ageing mother (shortly before she died). Almost faded out in the same area, a young archer aiming at the round cross-section of a tree trunk. I look through ivy roots and large thorns, to a scaled-down view of the Pyrenees mountain range; above, the same angel appears in a blaze of light, like an annunciation. A small photograph of myself aged five becomes the focal point of the composition and the start of the journey. I stand between the Tower of Saint Martin (from which the Catalan kings used to look out over the port of Barcelona) and a small space satellite. Another focal point, a fig (a symbol of spiritual fecundity or maturity) lies opened. The composition is completed with a seashell echoing the shapes of some of the other elements, and in the foreground next to a stream, some poplar trees, and a statue of the Virgin and Child. It may appear difficult to achieve visual unity from such a complexity of images, but not if they are part of the process of revealing a journey through the spontaneous magic of creating a visual poem - the travelling in space through colour modulations, the textures which become almost tactile, the contrasts and the similarities of shapes, all merging into a harmonious whole.

"Mirror" juxtaposes the vision of a magical forest with that of the interior of a church, where the icon of the "Burning Bush" is shown within a temple. In the foreground, left, the shadow of a chapel window projects diagonally against a white interior wall. These images combine in the centre of the composition with the roots of a tree, whilst hidden between branches and foliage (far right), a little stream with pebbles, and the face in profile of a young girl (my daughter), absorbed in meditation.

In "The Language of the Seas", the movement of waves on the seashore, reveals the presence of the centrepiece, a thorn bush crowning a distant castle. On the right there is a statue of the Virgin (a memory from a Baroque Church in Prague) standing before the sea shore. On the left the ephemeral clock of a dandelion, with seeds floating across a poem written over the water, a seagull flying over the waters and, as in a "vanitas" still life, a skull, the fading hands of a clock on its forehead and, in the distance, some graves. There are structural connections between the shape of the thornbush, the dandelion, the skull and the clock hands.

"The Angel of the Seas" reveals a scene of waves merging into a forest. This journey encompasses several images. First the guardian angel stands next to the masts of a ship, holding a bunch of small white bell flowers (a symbol of purity and innocence) next to fruit (grapes and a pomegranate) and a sheaf of wheat. The model of a foetus in the womb, an unborn child (a metaphor for hope) stands against the fading perspective of human remains, a space satellite, a tiny bowl with a silver lid (holding an invisible treasure of childhood? the soul?) cogwheels (time), and ancient writings (on tablets, or palimpsests) echoing the movement of the sea . In the far distance, over the gate of a field, an image of the Epiphany appears between day and a starry night (taken in part from an Adoration of the Magi by Masaccio). There are echoes, or similarities of form, between the masts of the ship and the tree trunks, or even the satellite's structure; the round shape of the pomegranate echoes that of the foetus' model, the glass jar; and the petals of a small forget-me-not flower next to a clock, another metaphor for the ephemeral nature of time and memory. These flowers emerge from the darkness like blue jewels, over a small medieval casket (a reliquary) half hidden by the forest.

In "Ecce Homo" there is an interplay of different times, space and changes of scale, revealing a juxtaposition of images. In the centre, a thornbush crowns a starry sky showing a constellation; a needle and thread travel through it like a comet. Large circles of ripples hover over the square tiles of a monastery interior, which transform into agricultural fields; the ripples in turn echo the pomegranate (symbol of the Church and eternal life). Almost hidden, an old and battered toy (a football-table). At the right of the composition, a small branch of little white bell flowers appears at the base of a statue of Ecce Homo, which in turn is placed over black and white images of the Spanish Civil War - the surrender of soldiers and a spectral picture of a village after bombing (Guernica).

In "Cloister", the shadows of an austere monastic enclosure project over a country walk, as it combines with fragments of Catalan Romanesque architecture (capitals, a porch), interspersed with fragments of a music scroll, hanging vegetation, a close-up of the branches of a tree over water lilies, a field of dandelions, clouds, and a clock. This is a landscape of spiritual longing for an ascetic life in harmony with nature, were references to architectural elements from a historical past are interwoven with the forms in nature, with liturgical music, and symbols of the transience of time.

"The Invisible Ship", An image which reflects the idea of a journey and time. The interior of a church floats over the sea, appearing next to clouds with three seagulls circling round the masts of a ship. A cart wheel turns inexorably across the waters. Forest trees echoes both the shapes of the interior gothic arches and the ship' masts, as they transform into centuries old stone fossils.

Guillem Ramos-Poqui. London

  Guillem Ramos Poquí
"Memorias y revelaciones. Homenaje a Tarkovsky, y otras obras"
  Fotomontajes digitales

Guillem Ramos Poquí es un pintor residente en Londres que, desde 1996, ha expuesto asiduamente sus fotomontajes digitales en la galería Colville Place, y posteriormente en la galería Deluxe. Obtuvo el Doctorado de Bellas Artes en Pintura (Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona); en el 2001 se publicó un libro sobre sus trabajos con introducción de Corredor Matheos y texto de David Rodway (disponible en la galería).
En esta nueva serie, brinda homenaje al conocido director cinematográfico ruso Tarkovsky (1932-1986). El principal tema, recurrente en estos trabajos, es el del imaginario viaje del artista, acompañado de un ángel, que actúa como guía o custodio, como amigo en un trayecto espiritual interior. Esta aventura, (que se traduce en una serie de doce fotomontajes), lleva al artista desde el bosque al mar, y desde la niñez a la memoria de la casa ancestral de su familia.
Sus memorias y revelaciones se nos muestran a través de imágenes que reflejan acontecimientos históricos y las nuevas tecnologías, reflexiones sobre la condición humana; el nacer, la muerte y la regeneración; la relación que tenemos con nuestro planeta y el universo; y al anhelo espiritual de una vida ascética en armonía con la naturaleza. Proyecta sus viajes imaginarios en cada obra a través de la complejidad de capas digitales entretejidas y semitransparentes, desplegando metáforas visuales múltiples y un gran repertorio de elementos iconográficos, que afloran en la corriente del pensamiento creativo ("stream of consciousness"). Cada trabajo parece un tapiz que nos revela un espacio de ensueño, con transformaciones de formas realzadas por medio de una paleta controlada de colores y texturas, contrastes y ritmos, y la confluencia de múltiples horizontes y perspectivas inesperadas.

  Guillem Ramos Poquí
"Memorias y revelaciones. Homenaje a Tarkovsky, y otras obras"
  Fotomontajes digitales

El tema principal que he utilizado en esta serie es el de un ángel que para mí actúa como de guía o custodio, un amigo del viaje espiritual. He encontrado a este compañero en mi labor visual y durante mis meditaciones y escritos. Quisiera que cada obra fuera en si misma una aventura interior; 1) Por bosques y mares recordando a seres amados en mi tierra natal (El retorno a Solaris); 2) Buscando el significado religioso más allá del universo o las profundidades de la tierra y los océanos (El Cruce); o 3) Un viaje en reverso desde mi niñez al tiempo de mis antepasados (Raíces); 4) Una meditación en un bosque (Espejo); 5) Un castillo interior en el marco de los ciclos efímeros del tiempo y del paso al más allá (El lenguaje de los mares); 6) El nacimiento, muerte y regeneración (El ángel de los mares); 7) El significado del sufrimiento en el contexto más amplio del destino y las estrellas, y el de la revelación de misterios religiosos (Ecce Homo); 8) el anhelo espiritual por una vida ascética en armonía con la naturaleza (Claustro); 9) Reflexiones en la idea de viaje y tiempo (El bajel invisible).
En esta serie quisiera pagar tributo al conocido cineasta ruso Tarkovsky (1932-1986), cuyas películas incluyen: "Solaris" 1972 y "Nostalghia", también "Andrei Rublev" 1966, y "Espejo" 1983. Admiro el sentido estético religioso de Tarkovsky, la conmovedora yuxtaposición que hace de imágenes tomadas de la tecnología moderna, de los acontecimientos históricos, y de imágenes escatológicas. Considero especialmente inspirador y sobrecogedor el patetismo espiritual en las últimas escenas de algunas de sus películas, símbolos de anhelo y de regreso final a su patria espiritual.

Mis fuentes visuales son diversas. Sería tedioso incluir un inventario de cada imagen (algunas composiciones tienen más de veinte) y esto nunca sería una indicación de la manera como trabajo - del lenguaje que trato de articular, que es intuitivo y visual. Mis recursos son la extensa biblioteca de imágenes y la experiencia previamente acumulada en mi memoria. Pero mi elección de imágenes es espontánea, utilizo las escenas u objetos que afloran en la corriente del pensamiento creativo ("stream of creative consciousness"). Quiero que las imágenes tomen una vida propia, jueguen su propio papel en cada composición, en la temática o contexto de cada trabajo a medida que éste se desarrolla. Similarmente, de la misma manera que un poeta se deleita cuando encuentra por fin la frase o la palabra exacta, la que encapsula su visión interior, la que da forma a algo que siente profundamente, algo intangible e inefable que al principio parecía imposible plasmar. En efecto, no trato de hacer ilustraciones de ningún texto escrito de antemano, sino que doy forma a mi visión, a partir de la cuál podrán desarrollarse posibles interpretaciones. Es a través de la inspiración poética-visual, y del uso coherente y creativo del espacio óptico, que espero que los elementos se transformen y cobren su vida propia, para comunicarla al espectador.

Mis trabajos han sido también descritos como una forma de la arqueología - los "palimpsestos de la memoria". Las imágenes se entretejen formando metáforas múltiples y elementos visuales incrustados unos dentro de otros, como el tapiz de un espacio imaginario, donde la transformación de las formas se realzan por la atmósfera del color, el contraste de elementos estructurales, texturas y ritmos donde los diferentes horizontes se fusionan en un todo.

"Retorno a Solaris Homenaje a Tarkovsky" (Solaris Revisited) toma como punto de partida la memoria de un hermoso viaje por los campos en los Pirineos catalanes, para visitar a mi ya envejecida abuela materna. El tiempo ha pasado, tres relojes medio enterrados en la arena aparecen en perspectiva junto al mar. Llevo en las manos una vela encendida, metáfora de un viaje a través de las aguas (un símbolo poderoso que aparece en el filme de Tarkovsky "Nostalghia"). Por cada lado de la composición dos satélites artificiales convergen hacia el centro, donde un abanico abierto sugiere el viento. Una gaviota se cierne sobre el mar, volando hacia los fragmentos perdidos de una partitura musical. Un pueblecito, Alp en Girona, se extiende delante de la cordillera pirenaica; un altar con un icono y velas encendidas; y una imagen de mi abuela que viene a recibirme (más allá de una alfombra de hojas caducas) en la casita de campo donde se había jubilado.

En "El Cruce. Homenaje a Tarkovsky" (The Crossing) el tema es el de un viaje del bosque al mar, con yuxtaposiciones de tiempo y espacio. Las manos llevan cautelosamente encendida una vela, protegida por unas hojas ampliadas de tamaño. Viajan de izquierda a derecha de la composición, hacia las orillas del mar, que dividen toda la composición diagonalmente por la mitad. Por debajo de las olas se vislumbra el panorama portuario de una ciudad costera (Barcelona). Y sobre las olas, a la izquierda, como último puerto de este viaje imaginario, la sombra de un árbol, y la imagen de Cristo crucificado visto desde arriba, pronunciando sus últimas palabras. Abajo, las cumbres nevadas de una cordillera hacen eco al movimiento del mar. Flotando, a lo largo de la orilla del mar, un cosmonauta, y las imágenes de la caída de Sadam y los acontecimientos del 11 de septiembre. El contraste de estas imágenes sugiere que las tecnologías modernas de la exploración del espacio, desean entender los secretos y misterios del universo, mientras que estamos lejos de entender los anhelos de búsqueda y conflictos psicológicos y espirituales de naturaleza humana (tema central en el filme de Tarkovsky "Solaris"). En el centro de la composición: el interior de un templo y, a primer plano, un icono de la Santísima Trinidad (también conocido por el nombre de "La Hospitalidad de Abraham").

"Raíces. Los palimpsestos de la memoria II. Autorretrato II" (Roots). Este fotomontaje digital, es quizás el mas complejo de este grupo de obras. Contiene más de veinte elementos iconográficos integrados en el tiempo y el espacio, como un tapiz (cada uno de ellos forma parte de una capa superpuesta semitransparente). Las imágenes flotan simultáneamente a diferentes profundidades, con cambios inesperados de tamaño y de perspectiva, manipulados por el control sutil de capas digitales y colores agrisados. A extrema izquierda, vemos al ángel que me acompaña en mi viaje. Está de pie junto a una foto de los antepasados de mi madre, tomada en 1907 (en "El Poquí", Manlleu, Vic, Barcelona) y, sobre la foto, un poema en catalán escrito a mano por mi madre. Yuxtapuesto a estos elementos, la perspectiva de una vía férrea caída en desuso, y las manos adolescentes de una chica joven que es mi hija, estrechando a las de mi madre ya envejecida (unos meses antes de que muriera). También se vislumbra sobre la misma sección, y casi imperceptiblemente, la imagen de un joven arquero que apunta a la sección redonda de un tronco de árbol cortado transversalmente. Mi mirada asoma entre las raíces de hiedra trepadora, ocultándose detrás de las espinas de una zarza y junto al pequeño panorama de la cordillera pirenaica; encima de la cual un ángel aparece en una llama de la luz, a manera de anunciación. También, formando un foco visual significativo (que podría interpretarse como el del comienzo del viaje), una imagen de cuando yo tenía cinco años. Se me ve de pie, entre la torre de San Martín (desde donde los reyes catalanes podían ver la entrada y salida de barcos al puerto de Barcelona) y un pequeño satélite artificial. En primer término, un higo maduro (símbolo de fecundidad o madurez espiritual) se muestra abierto por la mitad. El itinerario termina con una estatua a primer plano de la Virgen y el Niño, yuxtapuesta sobre la espiral de una concha de mar (cuya forma redondeada comparte con la de otros elementos), un riachuelo, y una alameda. Puede parecer difícil el conseguir una unidad visual a partir de esta complejidad de las imágenes, pero no lo es si se considera como el resultado del proceso visual que revela un viaje mágico espontáneo, el del proceso artístico de la creación poética, un viaje a través de las modulaciones del color, de texturas (que llegan casi a hacerse táctiles), de contrastes y similitudes de formas, que se funden para constituir un conjunto armonioso.

"Espejo" (The Mirror) Conjuga la visión de un bosque mágico con el del interior de una iglesia, donde aparece el icono de la "Zarza ardiente". A la izquierda (a primer plano), la sombra del ventanal de una capilla proyectándose diagonalmente sobre la pared blanca de su interior. Estas imágenes se combinan en el centro de la composición con las de las raíces de un árbol y (a la derecha), escondido entre ramas y follaje: un riachuelo con guijarros, y la cara en el perfil de una chica joven (mi hija), absorta en la meditación.

En "El lenguaje de los mares" (The Language of the Seas), el movimiento de las olas a la orilla del mar, revela la presencia de una zarza de espinas que corona un castillo lejano. A la derecha hay una estatua de la Virgen (procedente de una Iglesia Barroca en Praga) delante de la orilla del mar. A la izquierda: el reloj efímero de un diente de león, con sus semillas flotando sobre un poema escrito sobre el mar. Una gaviota vuela sobre las aguas y, como en un bodegón de "vanitas", un cráneo, con las agujas de un reloj palideciendo sobre su frente y, a la distancia, unas tumbas. Se pueden observar conexiones estructurales entre la forma de la zarza de espinas, el diente de león, el cráneo y las agujas del reloj.

"El Ángel de los Mares" (The Angel of the Seas) revela una escena de olas marinas fundiéndose con la espesura de un bosque. Este viaje incluye diversas imágenes. En primer lugar el del ángel custodio, que está de pié junto a los mástiles de un bajel, con un ramillete de campanillas blancas entre sus manos (un símbolo de la pureza y la inocencia), junto a unas frutas (uvas, granada) y una gavilla de trigo. El modelo de un feto en la matriz, de un niño antes de nacer (una metáfora para la esperanza), se levanta sobre la perspectiva difusa de unos restos humanos. Un satélite artificial. Una pequeña tacita de cristal con tapa de plata (que quizás contenga el tesoro invisible de la infancia ¿? el alma ¿?). Ruedas dentadas (el engranaje del tiempo. Escritura antigua (sobre tablitas, o palimpsestos) haciendo eco al movimiento de las olas del mar. A la derecha, y a lo lejos, sobre una valla de acceso a una pradera, entre el día y una noche estrellada, aparece la imagen de la Epifanía (parte de una Adoración de los Magos por Masaccio). Hay ecos, o similitudes de formas, entre los mástiles del bajel y los troncos de árbol, e incluso con la estructura en diagonal del satélite; la forma redonda de la granada resuena con la del modelo del feto, la del frasco de vidrio, y la de los pétalos de las pequeñas flores del nomeolvides junto a un reloj, otra imagen metafórica por lo efémero de la memoria y el tiempo. Estas flores surgen radiantes de la oscuridad como si fueran joyas, sobre un pequeño cofre medieval (un relicario).

En "Ecce Homo" hay una interacción entre diferentes momentos históricos, espacios, y cambios inesperados de tamaño, que se revela a base de imágenes superpuestas. En el centro: una zarza de espinas corona un cielo estrellado mostrando una constelación, donde una aguja enhebrada viaja a través como si fuera un cometa. Unos círculos grandes, rizo de olas expansivas, se ciernen sobre el mosaico cuadrangular del suelo del interior de un monasterio, cuya geometría se transforma en campos agrícolas. El círculo de las olas hacen eco al de una granada (símbolo de la Iglesia y la vida eterna). Casi escondido, el juguete viejo y desgastado de una pequeña mesa de futbolín. Al lado derecho de la composición, un ramillete de campanillas blancas forma la base de una estatua del Ecce Homo, que a su vez aparece sobre las imágenes en blanco y negro de la Guerra civil española - la rendición de soldados y el panorama espectral de un pueblo después del bombardeo (Guernica).

En "Claustro" (Cloister), las sombras de un austero claustro monástico se proyectan sobre un sendero en medio de una arboleda, combinándose con fragmentos de arquitectura románica catalana (dos capiteles, un pórtico), junto a los fragmentos de una partitura musical; vegetación colgante; un primer plano de ramas de un árbol sobre nenúfares; un campo de dientes de león; nubes; y un reloj. Esto es un paisaje del anhelo espiritual por una vida ascética en armonía con la naturaleza, donde las referencias a elementos arquitectónicos de un pasado histórico se entretejen con las formas de la naturaleza, la música litúrgica, y los símbolos de la fugacidad del tiempo.

"El bajel invisible" (The Invisible Ship), esta imagen refleja la idea de viaje y del paso del tiempo. El interior de una iglesia flota sobre las aguas, ella aparece junto a unas nubes con tres gaviotas que giran alrededor de los mástiles de un bajel. Una rueda de un carro gira inexorablemente sobre las aguas. Los árboles del bosque hacen eco a los arcos góticos del interior del templo y a los mástiles del bajel, mientras se trasforman en milenarios fósiles de piedra.

Guillem Ramos-Poquí. Londres

Exhibition at the Deluxe Gallery, Hoxton Square, London (15 July-1st Aug 2003)

Catalogue / catálogo
Left, centre and left columns (from top to bottom) :
Columnas: izquierda, centro y derecha (de arriba abajo):

1. Solaris Revisited, Homage to Tarkovsky, (Retorno a Solaris Homenaje a Tarkovsky)
The Crossing. Homage to Tarkovsky ( El Cruce. Homenaje a Tarkovsky)
Cloister (Claustro)

All (todos) 31 x 90 cm. 2003

4. The Language of the Seas (El lenguaje de los mares)
5. Roots. The Palimpsests of Memory II. Self Portrait II. (Raíces. Los palimpsestos de la memoria II. Autorretrato II)
6. Mirror / Meditation. (Espejo / meditación)

All (todos) 33 x 96 cm. 2003
7. Ecce Homo
8. The Invisible Ship (El bajel invisible)
9. The Angel of the Seas / Epiphany (El Ángel de los Mares / Epifanía)

All (todos) 31 x 90 cm. 2003